Le théâtre est un art vivant qui se joue en direct.
Il n’y a pas de représentations filmées, comme c’est le cas pour les pièces de théâtre de boulevard ou encore les comédies musicales.
Le public peut donc voir et entendre les acteurs.
Les spectateurs peuvent également interagir avec eux, en leur posant des questions ou en leur faisant des remarques. C’est ce qu’on appelle l’interactivité.
Lorsque l’on va au théâtre, on ne vient pas simplement voir une pièce de théâtre, on vient la vivre. On assiste à une histoire, à une aventure humaine.
Sommaire
Les Misérables
Le théâtre est-il un bon moyen de découvrir ou redécouvrir le roman Les Misérables? Pour répondre à cette question, il faut d’abord se demander ce qu’est exactement le roman Les Misérables. C’est un roman écrit par Victor Hugo en 1862.
Il avait été publié sous forme de feuilleton entre 1858 et 1861 dans La Revue des Deux Mondes. Ce texte a été adapté pour la scène par Jean-Luc Lagarce en 1980 puis portée à l’écran par Claude Berri en 1982 et dirigée par Robert Hossein en 1983.
Le livret est signé Éric-Emmanuel Schmitt, l’auteur du texte, et la musique est composée par Marc-Antoine Charpentier (1643 – 1704). Nous allons voir si l’adaptation théâtrale du texte de Victor Hugo, Les Misérables, permet une compréhension optimale de l’œuvre originale ainsi que des connaissances culturelles sur les différents personnages que nous retrouvons dans le roman. Dans ce but, nous allons tout d’abord voir que l’adaptation théâtrale du roman permet une compréhension optimale de l’œuvre originale ainsi que des connaissances culturelles sur les différents personnages que nous retrouvons dans le roman. Ensuite, nous verrons comment la représentation théâtrale permet une meilleure assimilation du message voulant être transmis au travers du texte original.
Le Roi Lion
Si vous avez déjà fait des recherches sur le sujet, vous êtes très certainement tombé sur le nom de Walt Disney. Ce dernier est l’auteur du film Le Roi Lion, un classique qui a marqué toute une génération.
Voilà pourquoi ce film se retrouve souvent au centre d’une conversation entre passionnés du cinéma et amateurs de théâtre. En effet, Le Roi Lion est un incontournable à voir absolument, tant les qualités qu’il présente sont nombreuses. Le premier atout du Roi Lion est sans conteste sa qualité artistique : il s’agit d’une œuvre empreinte de poésie et dotée d’un grand sens de la mise en scène. Le second atout réside dans son casting remarquable : les acteurs en herbe que sont Donald Glover (Sid) et Billy Eichner (Timon) offrent une performance inoubliable aux côtés de Beyoncé (Nala), Seth Rogen (Pumbaa), John Oliver (Hakuna Matata) ou encore Billy Magnussen (Scar). De plus, le film bénéficie également d’un excellent doublage français ! Un rendu qui contribue à donner un cachet unique à cette histoire pleine de rebondissements !
Mamma Mia !
Les questions à se poser pour savoir si un spectacle est bon sont nombreuses. Comment évaluer la qualité d’un spectacle ? Comment reconnaître le professionnalisme d’une troupe ? Sous quelles conditions peut-on considérer un spectacle comme une œuvre de qualité et donc digne d’être joué? Il faut avant tout faire la différence entre théâtre et comédie musicale. Un vrai théâtre est une représentation de pièce de théâtre, où les spectateurs assistent à des acteurs réels sur scène. Une comédie musicale, quant à elle, est une forme de divertissement qui combine musique et chant avec des dialogues parlés et des chorégraphies. Aujourd’hui, beaucoup de spectacles sont mixtes, ce qui permet aux amateurs de théâtre d’assister à des pièces mêlant chants live et dialogues parlés.
Il faut cependant souligner que certains artistes ont tendance à priviligier l’aspect musical au détriment du texte ou du jeu des acteurs. En effet, les chansons couvrent souvent plus de la moitié du temps total du spectacle.
La présence d’un orchestre live peut alors être très importante pour rendre le show plus attrayant pour le public.
Notre-Dame de Paris
La plus célèbre des cathédrales. Elle est le monument le plus visité de Paris, avec 12 millions de touristes chaque année, et ce chiffre ne fait que croître.
Roméo et Juliette
C’est une histoire bien connue qui a traversé les époques.
La tragédie de Roméo et Juliette est un classique du répertoire théâtral. Dans cette pièce, Shakespeare nous relate la lutte d’amour entre deux familles rivales : les Montaigu et les Capulet.
Les amants sont condamnés à mort par leurs parents respectifs pour être tombés amoureux l’un de l’autre.
Leur passion est interrompue par la malédiction que leur ont jetée les Capulet, qui veulent se venger en tuant tous ceux qui sont liés à eux par des mariages consanguins. Cette tragédie raconte l’histoire d’amour entre Roméo et Juliette, mais aussi celle de la rivalité des familles Montaigu et Capulet. Lorsque la troupe du Théâtre du Soleil représente cette pièce au Festival d’Avignon en 1967, elle fait scandale et suscite une controverse énorme tant sur sa forme que sur son fond : certains acteurs jouent nu, d’autres jettent leurs vêtements au public, comme si ce qu’ils avaient sur eux ne comptait pas… Ce spectacle provoque un tel scandale que Jean Vilar démissionne brutalement du directeur du festival.
Cirque du Soleil : Totem
Il s’agit d’un spectacle de cirque actuellement en tournée mondiale.
Le spectacle est un mélange entre la musique et le cirque, et il comporte de nombreuses chorégraphies ainsi que des effets spéciaux. On y retrouve également des acrobates ainsi que des artistes portant les costumes du spectacle Totem. Ce spectacle est très populaire, notamment chez les jeunes spectateurs. C’est pourquoi il peut être intéressant d’en avoir une représentation proche de chez soi afin de pouvoir profiter d’un moment agréable en famille ou entre amis.
Pour conclure, il est difficile de citer tous les théâtres qui proposent des spectacles en ce moment. Il y a bien sûr le théâtre du Rond-Point, le Théâtre de la Ville, le Théâtre des Bouffes du Nord, le Théâtre Mouffetard et bien d’autres encore.
